“One Battle After Another”, de Paul Thomas Anderson, no forma parte de la programación del Festival de Cine de Nueva York , pero su agitado sentido de herencia y de mantener vivo el espíritu de lucha están presentes en toda la convergencia cinematográfica de este año en el Lincoln Center.
El Festival de Cine de Nueva York arranca el viernes, el mismo día que la épica estadounidense de Anderson llega a los cines. No se trata de eventos completamente independientes. El Lincoln Center, sede del festival, proyectó el fin de semana pasado “Una batalla tras otra” en 70 mm. Y varios de los colegas más importantes de Anderson —Daniel Day- Lewis y Martin Scorsese— tendrán una presencia destacada en el festival de este año.
Pero más que eso, gran parte de lo que anima con tanta energía “Una Batalla Tras Otra” se puede percibir en un amplio espectro de las 106 películas que se presentan a lo largo de los 18 días del festival. Se pueden encontrar diversos hilos conductores en una programación que abarca desde la película inaugural, “After the Hunt” de Luca Guadagnino, hasta la película de clausura, “¿Está Esto en Marcha?” de Bradley Cooper. Pero muchos de los momentos culminantes del festival, como la película de Anderson sobre un ex radical (Leonardo DiCaprio) y su hija adolescente (Chase Infiniti), están profundamente preocupados por mantener un legado, ya sea familiar, de responsabilidad o ambos.
Esto aplica al propio festival, que durante 63 años ha sido un referente de lo mejor del cine. Tras la primera oleada de festivales de otoño, el Festival de Cine de Nueva York, que reúne lo mejor de otros festivales e incorpora algunos estrenos mundiales propios, ha sido durante mucho tiempo un refugio en el Upper West Side para una idea de cine ambiciosa.
“Cualquiera que se interese por el cine sabe que es un arte que hay que defender, como muchos de nuestros valores fundamentales hoy en día”, dijo Dennis Lim, director artístico del festival, al anunciar la lista principal.
La programación de este año no carece de urgencia. Esto incluye “Clover-Up”, de Laura Poitras y Mark Obenhaus, un retrato del periodista de investigación Seymour Hersh que también es un alegato a la libertad de prensa; “Nuestra Tierra (Landmarks)”, el primer documental de la gran cineasta argentina Lucrecia Martel (“Zama”, “La mujer sin cabeza”), sobre el asesinato en 2009 del líder indígena Javier Chocobar; y “A House of Dynamite”, de Kathryn Bigelow, un intenso documental sobre la Casa Blanca acerca de un misil nuclear que se aproxima al Medio Oeste.
“Una Casa Dinamita”, que Netflix estrenará el 10 de octubre, forma parte de un legado cinematográfico rico pero especializado. Al igual que las películas gemelas de 1964, “Fail Safe” y “Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y a amar la bomba”, la película de Bigelow es una advertencia. Plantea que el tiempo ha atenuado nuestra preocupación por la amenaza de la lluvia radiactiva y presenta un argumento convincente, aunque inquietante, de que es hora de reavivar la mentalidad de mediados de siglo.
Daniel Day-Lewis regresa
La jornada inaugural del festival presentará el renacimiento de un legado cinematográfico propio. En “Anemone”, Day-Lewis regresa tras su retiro como actor, anunciado tras su segunda película con Anderson, “Phantom Thread” de 2017. Coescribió “Anemone” con su hijo, Ronan Day-Lewis, quien también dirige. La película, como corresponde, es una historia paternal e filial. Day-Lewis interpreta a un irlandés solitario cuyo hermano (Sean Bean) llega a su remota cabaña para instarlo a regresar con su hijo.
“Anemone”, que Focus Features estrenará el 3 de octubre, es un debut asegurado como director para el joven cineasta que trae consigo la muy bienvenida noticia de que Day-Lewis no ha perdido ni un ápice de su intensamente magnética presencia en la pantalla en el ínterin.
La última vez que Day-Lewis apareció públicamente en Nueva York fue para homenajear a Scorsese el año pasado en los Premios de la Junta Nacional de Críticos de Cine. Scorsese, un habitual del NYFF desde hace mucho tiempo, regresará al festival para presentar “Mr. Scorsese”, una serie documental de cinco partes sobre el cineasta de 82 años dirigida por Rebecca Miller (también esposa de Day-Lewis, lo que convierte el festival en un verdadero evento familiar).
El documental, que se estrenará en Apple TV+ el 17 de octubre, ofrece una mirada maravillosamente cercana a Scorsese, con entrevistas íntimas y cálidas con él y sus colaboradores que prácticamente responden a la pregunta incontestable de cómo Scorsese lo hace. Dado que Scorsese lleva consigo tanta historia cinematográfica, la serie de Miller es a la vez un retrato de una leyenda y de medio siglo de cine.
‘Valor sentimental’ y los Stiller
Vivir con el legado de una familia del mundo del espectáculo es el telón de fondo del conmovedor drama familiar de Joachim Trier, “Sentimental Value” (en cines el 7 de noviembre), y del documental altamente personal de Ben Stiller, “Stiller & Meara: Nothing Is Lost” (en cines el 17 de octubre, disponible en streaming el 24 de octubre).
En la película de Trier, una de las mejores del año, Renate Reinsve, la estrella revelación de “La peor persona del mundo” de Trier, interpreta a una aclamada actriz de teatro distanciada de su padre cineasta (Stellan Skarsgård). Cuando él planea una película de regreso, altamente autobiográfica, su familia rota se ve incómodamente cerca, lo que genera mucho dolor, humor y, tal vez, la trascendencia del arte.
Fricciones y catarsis similares recorren el documental de Stiller, el retrato que el actor y director hace de sus padres, Anne Meara y Jerry Stiller, un dúo cómico. Stiller se vale de la abundante cantidad de cartas, grabaciones y diarios que dejaron sus padres para comprender mejor su matrimonio, un matrimonio en el que actuar juntos fue a la vez un vínculo y una barrera para una historia de amor singular. El documental también abarca generaciones, reflexionando sobre cómo la relación de Meara y Stiller con el trabajo, la fama y entre sí moldeó a sus hijos, Ben y Amy.
Estas películas y otras le dan a este Festival de Cine de Nueva York una sensación de preocupación por dónde venimos y hacia dónde vamos, una división difícil de comprender que “One Battle From Another” intenta con tanto esfuerzo superar y que una entrada al festival como la explosiva “Sirāt” de Óliver Laxe también está tan consumida por ella.
Esto se aplica de forma diferente a “Nouvelle Vague” de Richard Linklater. Es una de las dos películas del director que se presentan en el festival de este año, junto con “Blue Moon”, protagonizada por Ethan Hawke como Lorenz Hart, letrista de “Oklahoma!”. “Nouvelle Vague”, que Netflix estrenará el 31 de octubre, es una cápsula del tiempo y una oda a la Nouvelle Vague francesa que dramatiza un movimiento cinematográfico fundamental y la creación de una de sus mayores obras maestras, “Sin aliento” de Jean-Luc Godard.
La película, ligera y encantadora, adopta gran parte del estilo y la esencia de “Sin aliento”, rodada en blanco y negro. Al reconstruir la ópera prima de Godard, Linklater busca honrar su espíritu improvisado y audaz. El Godard de Linklater se centra decidida y desafiantemente en capturar el momento de una manera que muchas películas, aunque no “Una batalla tras otra”, no consiguen. Le grita a su supervisor de guion: “¡La realidad no es continuidad!”.
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